« YOUTH » (2015)

Dès les premières images, les premières notes de la magnifique BO de David Lang, on croit percevoir des échos de l’œuvre de Fellini, de Greenaway, de Resnais, mais « YOUTH » s’affirme rapidement comme un film totalement personnel, unique en son genre et d’une beauté aussi profonde que singulière.

Dans le décor d’un hôtel de cure dans les Alpes suisses, sorte d’antichambre de la mort et plateforme où se télescopent passé, présent et avenir, deux octogénaires amis de jeunesse, un chef d’orchestre et un réalisateur, se retrouvent pour la dernière fois. Le premier (Michael Caine) se laisse doucement glisser vers la vieillesse et l’abandon, le second (Harvey Keitel) se bat encore pour tourner son film-testament, entouré de jeunes auteurs. L’un et l’autre vont être rattrapés par leur passé et vont devoir affronter l’ultime ligne droite de leur existence.

Paolo Sorrentino trouve le juste équilibre entre le film « arty » hermétique et l’émotion la plus pure, un peu à la manière d’Alejandro González Iñárritu pour son sublime « BIRDMAN ». Pour peu qu’on pénètre dans cet univers clos, beau et décadent, triste et joyeux, on ressortira de « YOUTH » sur un petit nuage, comblé et revigoré.

MICHAEL CAINE, HARVEY KEITEL ET RACHEL WEISZ

À 82 ans, Caine parvient encore à se renouveler et à trouver un de ses plus beaux rôles. Prima donna égoïste, père distant, hanté par son amour perdu, il est tout simplement magistral. Son tandem inattendu avec un Harvey Keitel fragile et émouvant, fonctionne superbement (« Tu disais que les émotions sont surévaluées », dit-il à Caine. « Mais au bout du compte, c’est tout ce que nous possédons »). Rachel Weisz en fille frustrée et épouse bafouée n’a peut-être jamais été plus belle et touchante. Paul Dano est excellent en avatar de Johnny Depp, jeune star agréable mais sonnant le creux. Jane Fonda apparaît dans deux séquences d’une terrible cruauté en diva décatie à la langue acérée.

« YOUTH » est parsemé d’images sublimes (Miss Univers véritable statue de Mayol vivante, entrant nue dans la piscine de l’hôtel, Caine « dirigeant » un troupeau de vaches dans la montagne comme il le ferait d’un orchestre), de séquences terribles (Weisz, enduite de boue disant enfin ses quatre vérités à son père, les « retrouvailles » dans une chambre d’hôpital vénitienne, le concert final). C’est une mosaïque esthétisante mais souvent bouleversante à laquelle il faut s’abandonner complètement pour en tirer tout le suc. À une ou deux pétouilles près, comme ces séquences « rêvées » pas nécessaires, un chef-d’œuvre.

Publicités