« BAD LIEUTENANT – ESCALE À LA NOUVELLE-ORLÉANS » (2009)

« BAD LIEUTENANT – ESCALE À LA NOUVELLE-ORLÉANS », réalisé (étonnamment) par Werner Herzog, n’a rien à voir avec le « BAD LIEUTENANT » (1992) d’Abel Ferrara, hormis le fait d’avoir pour personnage central un flic schnouffé jusqu’à la moelle et 100% hors-la-loi.

Dans une New Orleans post-Katrina, le scénario suit un lieutenant des Stups, lui-même accro aux antidouleurs et à la cocaïne, dans une enquête sordide sur le massacre d’une famille d’Africains. Autant le dire tout de suite, ce n’est pas l’histoire policière qui intéresse ici, mais l’atmosphère étrange, parfois irréelle de cette ville malade, où tout semble possible. Car au fond, il ne se passe pas grand-chose et il faut une grande tolérance au jeu outrancier de Nicolas Cage pour s’identifier un tant soit peu à son ‘McDonagh’. Arborant une coupe de cheveux épouvantable, alternant les instants d’hébétude et de surexcitation, marchant penché d’un côté (clin d’œil à Klaus Kinski dans « AGUIRRE, LA COLÈRE DE DIEU » du même Herzog ?), l’acteur s’en donne à cœur-joie dans la composition sans garde-fou. Il apporte un côté clownesque à ce qui aurait pu n’être qu’un téléfilm de flics-et-voyous en adéquation avec quelques plans bizarroïdes d’iguanes filmées au fish-eye qui décalent un peu le film et l’arrachent à la banalité qui menaçait.

Les relations entre Cage et son bookie (Brad Dourif), avec sa belle-mère alcoolique (excellente Jennifer Coolidge), avec sa girl friend aussi junkie que lui (Eva Mendes aussi belle que la Raquel Welch des sixties, mais qui semble toujours jouer le même rôle d’un film à l’autre), donnent une certaine identité à ce « BAD LIEUTENANT », d’autant qu’on retrouve des visages connus comme Val Kilmer dans de brèves apparitions en coéquipier nerveux ou Michael Shannon en fonctionnaire hésitant.

NICOLAS CAGE ET EVA MENDES

Il faut vraiment être devin pour reconnaître la griffe de Werner Herzog là-dedans, mais cela se laisse regarder sans déplaisir, d’autant que la conclusion, totalement amorale, ne manque pas de sel.

 

HAPPY BIRTHDAY, RIDLEY !

RIDLEY SCOTT, GÉNIE VISIONNAIRE SUR PLUSIEURS FILMS, UN PEU DIFFICILE À SUIVRE CES DERNIÈRES ANNÉES. MAIS UN GRAND MONSIEUR.

 

ANTHONY HARVEY : R.I.P.

ANTHONY HARVEY (1931-2017), MONTEUR DEVENU RÉALISATEUR, IL SIGNE DE GROSSES PRODUCTIONS DONT « LE LION EN HIVER ».

 

« DON JUAN DE MARCO » (1994)

MARLON BRANDO

Écrit et réalisé par Jeremy Leven et donc, pouvant être qualifié de « film d’auteur », « DON JUAN DE MARCO » est un drôle d’objet, un scénario bâti sur une seule idée et qui – comme c’est souvent le cas dans ce genre d’histoire – tombe rapidement en panne de carburant dramatique pour ne faire que ressasser son maigre pitch.

Marlon Brando, psy au bord de la retraite, doit soigner un jeune homme (Johnny Depp) mythomane et suicidaire. Mais il se laisse entraîner dans son univers romanesque, au point de changer profondément ses habitudes et de raviver sa libido. C’est en somme un éloge naïf de la folie comme refuge aux agressions du monde, une poétisation de la schizophrénie. Cela ne manque pas de charme, la photo est belle, les comédiens semblent prendre un vrai plaisir dans leurs longues séquences dialoguées. Mais le film tourne sérieusement en rond et une fois qu’on a compris le principe (alternance de séances de psy et séquences « rêvées » dans des contrées exotiques), la seconde moitié s’enlise et paraît interminable. S’il faut voir « DON JUAN DE MARCO », ce sera surtout parce que c’était la première fois depuis 22 ans et « LE DERNIER TANGO À PARIS », que Brando tenait véritablement le premier rôle d’un film. Obèse, coiffé d’une perruque blonde, marmonnant ses répliques comme jamais en zozotant, il déploie malgré tout un charme irrésistible, mélange d’autodérision et de nostalgie qui apporte de l’émotion au récit. Depp est exactement égal à lui-même, n’évitant pas toujours le ridicule avec son costume de Zorro et son accent hispanique. Faye Dunaway forme un couple crédible avec Brando et les seconds rôles sont bien castés.

Plaisir d’acteurs donc, plaisir de revoir un Brando de 70 ans rejouer la comédie après des années de n’importe quoi et d’auto-parodie. C’est peu, mais selon l’humeur du moment, il n’est pas interdit de trouver tout cela charmant et d’en apprécier les couleurs chatoyantes.

JOHNNY DEPP, MARLON BRANDO ET FAYE DUNAWAY

 

HAPPY BIRTHDAY, NAOMI !

NAOMI STEVENS, SECOND RÔLE DE TV DES SIXTIES, REMARQUÉE AU CINÉMA DANS « LA GARÇONNIÈRE » DE BILLY WILDER.

 

« PRIS AU PIÈGE » (2017)

Dès la première séquence de « PRIS AU PIÈGE », montrant tous les futurs protagonistes du film se croisant dans une rue de Madrid, afin de finir dans le même bistrot, on sent qu’on part pour un ‘trip’ ludique et stylisé, sans prévoir quel style d’histoire cette production espagnole va nous raconter.

Álex de la Iglesia, habitué des scénarios déjantés, installe rapidement un postulat qu’on pourrait situer entre « UN APRÈS-MIDI DE CHIEN » et « { REC.} » : un huis clos de plus en plus tendu et dramatique dans un bar complètement coupé du monde, entouré par une menace invisible et indéfinissable. Lâchant des personnages au caractère extrême dans ce lieu clos, l’auteur observe la nature humaine sans complaisance ni indulgence. En situation de panique et de survie, tout le monde régresse à l’état presque sauvage. Le film est porté par un excellent casting, de Blanca Suárez en gentille célibataire collée à son portable à Mario Casas en publicitaire à la grosse barbe inquiétante en passant par Jaime Ordóñez survolté dans un numéro halluciné de SDF hystérique et dangereux, en passant par Terele Pávez magnifique en patronne du troquet pragmatique. Cette réunion parfaitement agencée de bons acteurs sans cesse confrontés les uns aux autres donne au film son centre de gravité.

« PRIS AU PIÈGE » est un peu long, surtout dans la partie confinée dans la cave, il piétine parfois, et on se dit qu’un petit quart d’heure en moins aurait probablement été bénéfique. Mais tel qu’il est, il possède un ton spécial, entre le film de zombie sans zombie, la grosse comédie ‘trash’ et le ‘survival’ urbain. On rit souvent, on frémit parfois et surtout, grand plaisir, on ne sait jamais exactement où tout cela nous mène. À tenter donc, cet exercice de style globalement réussi et bien maîtrisé.

 

HAPPY BIRTHDAY, JOE !

JOE DANTE, RÉALISATEUR SPÉCIALISÉ DANS L’HORREUR PARODIQUE ET RÉFÉRENTIELLE, RECONVERTI MALGRÉ PLUSIEURS SUCCÈS, À LA TV.

 

« LA VEUVE NOIRE » (1954)

« LA VEUVE NOIRE » est un des huit films réalisés par le scénariste Nunnally Johnson. C’est une ingénieuse histoire de chantage à tiroirs, de machination narrée en flash-backs à plusieurs points-de-vue et parvenant à maintenir le suspense et l’intérêt jusqu’au bout.

Première surprise, malgré son casting et son ambiance de ‘film noir’, le film est tourné en CinémasCope et en couleurs, là où on aurait pu s’attendre à un bon vieux noir & blanc contrasté. Ensuite, le personnage de Peggy Ann Garner n’est pas sans évoquer celui de « ÈVE » de Joseph L. Mankiewicz sorti quatre ans plus tôt, ce qui enrichit considérablement la psychologie de tous les protagonistes. Tourné en plans larges dans de jolis décors de studio, « LA VEUVE NOIRE » contient suffisamment de bons acteurs pour supplanter la fadeur de Van Heflin, qui semble toujours jouer de la même façon, quel que soit le rôle. Reginald Gardiner lui pique aisément la vedette en mari/esclave d’une star de Broadway jouée par Ginger Rogers, parfaite en langue-de-vipère exubérante. Gene Tierney hélas, fait tapisserie dans un rôle effacé d’épouse incertaine. Et George Raft, tiré à quatre épingles, incarne un flic imperturbable et compétent.

Très théâtral dans sa mise-en-scène et même dans son écriture, « LA VEUVE NOIRE » se suit avec plaisir et on se laisse balader par le bout du nez par les auteurs, d’un suspect à l’autre. Il n’est pas très difficile de démasquer l’assassin, bien sûr, si on a un peu l’habitude de la mécanique des bons vieux ‘whodunits’ des familles, mais celui-ci est bien agencé, très finement trompeur et sa conclusion à double détente tombe comme un coup de tonnerre. Sans oublier que le dialogue contient quelques jolies vacheries sur les comédiens et comédiennes, qu’on sent écrites d’une plume vengeresse.

PEGGY ANN GARNER, VAN HEFLIN, GEORGE RAFT ET GINGER ROGERS

 

HAPPY BIRTHDAY, KATHRYN !

KATHRYN BIGELOW, RÉALISATRICE AMBITIEUSE, ÉCLECTIQUE DANS DES CRÉNEAUX RÉSERVÉS AUX HOMMES À HOLLYWOOD. PASSIONNANTE !

 

RANCE HOWARD : R.I.P.

RANCE HOWARD (1928-2017), SECOND RÔLE AUX 280 FILMS ET TÉLÉFILMS ET PÈRE DE L’ACTEUR-RÉALISATEUR RON HOWARD.