ANÉMONE : R.I.P.

ANÉMONE (1950-2019), ACTRICE COMIQUE DES ANNÉES 80, IMMORTALISÉE PAR SON RÔLE DE THÉRÈSE DANS « LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE ».

 

« TOM JONES : DE L’ALCÔVE À LA POTENCE » (1963)

ALBERT FINNEY

Adapté d’un roman de Henry Fielding (1707-1754), « TOM JONES : DE L’ALCÔVE À LA POTENCE » de Tony Richardson est le film qui fit une star du jeune Albert Finney, et un des premiers à traiter une œuvre « historique » avec irrespect et une liberté de ton inaccoutumée au début des années 60.

C’est l’histoire picaresque d’un « bâtard » libertin, tombant amoureux fou d’une voisine riche (Susannah York) et harcelé par le père de celle-ci (Hugh Griffith) et son propre cousin (David Warner) qui le hait. Fuyant sa maison natale, il va vivre des aventures endiablées qui vont, in extremis, le ramener à celle qu’il aime. Rien d’original là-dedans a priori, mais Richardson raconte tout cela de façon débridée en utilisant les apartés caméra, les arrêts sur image, les accélérés, la caméra portée et une musique qui devient d’ailleurs très vite insupportable. Mais malgré quelques fautes de goût, des longueurs et une agitation permanente lassante à la longue, « TOM JONES ! » tient la distance grâce à Finney, qui est vraiment formidable d’énergie en héros bon-vivant, paillard et généreux. Il est bien entouré par le gratin du cinéma de l’époque : Joyce Redman magnifique en femme libérée et gourmande (la scène de séduction où elle séduit Tom en se bâfrant salement !), Warner très drôle en faux-jeton boutonneux, Diane Cilento en souillon sexy ou Jack McGowran en bandit de grands chemins incompétent. Le cast d’ensemble est pour beaucoup dans le plaisir qu’on peut prendre au film. La reconstitution est parfaite, la photo de Walter Lassally évocatrice. C’est un film sympathique, très inégal, mais qui se laisse regarder avec un réel plaisir.

JOYCE REDMAN ET SUSANNAH YORK

À noter que le film durait 128 minutes à sa sortie, mais Tony Richardson le re-monta des années plus tard, le réduisant à 121 minutes. C’est cette seconde version qui est chroniquée ici.

 

JOHN SINGLETON : R.I.P.

JOHN SINGLETON (1968-2019), RÉALISATEUR ET PRODUCTEUR AFRO-AMÉRICAIN AU STYLE VISUEL AGRESSIF ET SOUVENT EFFICACE.

 

QUELQUES SORTIES HD AUX U.S.A.

4 BLU-RAYS DE FILMS RARES : DONT UN POLAR CANADIEN, UN FILM DE FANTÔMES EFFRAYANT ET LE MEILLEUR ALAN PARKER.

 

« DES GENS COMME LES AUTRES » (1980)

Inspiré d’un roman de Judith Guest, « DES GENS COMME LES AUTRES » est le premier film réalisé par Robert Redford, alors au faîte de sa gloire comme acteur. Il n’a pas choisi la facilité, en premier lieu par le sujet même et ensuite parce qu’il ne joue pas dedans. C’est le drame intimiste d’une famille dont le fils aîné s’est récemment noyé et dont le cadet (Timothy Hutton) émerge d’un séjour en HP après une tentative de suicide.

Sobrement réalisé, photographié en demi-teintes, d’une lenteur délibérée, le film parvient à maintenir l’intérêt par une sorte d’enquête menée autour de l’instabilité de l’ado. Et si son malaise persistant ne venait pas uniquement de la mort de son frère ? S’il fallait chercher du côté de la mère (Mary Tyler Moore), femme distante, dominatrice, incapable d’affection ou d’altruisme ? Outre le personnage haut-en-couleur du psy chargé de suivre le jeune homme, excellemment campé par Judd Hirsch, le véritable protagoniste est en réalité Donald Sutherland, jouant le père qui apparaît d’abord en retrait, comme un homme dépassé par les événements, désemparé face à ses problèmes familiaux et complètement dominé par sa femme. Mais peu à peu, on le voit s’éveiller, prendre conscience. Et le jeu de Sutherland est alors d’une extraordinaire subtilité. Hors de l’influence écrasante de cette épouse qu’il n’aime plus, sans même en avoir eu conscience jusque-là, il va retrouver son autonomie, sa vraie personnalité. Le regard qu’il pose sur elle dans l’avion, alors qu’ils rentrent de vacances au Texas, est d’une terrible lucidité. Il faut dire que Mary Tyler Moore incarne idéalement cette bourgeoise américaine sûre d’elle, égoïste, qui s’avère être un véritable « monstre » destructeur. « DES GENS COMME LES AUTRES » n’est pas un film parfait. On se serait volontiers passé de la plupart des flash-backs, et le fils disparu n’aurait probablement pas dû être montré, à l’instar du cousin dans « SOUDAIN, L’ÉTÉ DERNIER » par exemple, qui en prenait une dimension symbolique. Parmi les seconds rôles, on reconnaît M. Emmet Walsh en prof de natation  indélicat et une Elizabeth McGovern de 19 ans, en girl friend rayonnante et joyeuse.

DONALD SUTHERLAND AVEC ROBERT REDFORD SUR LE TOURNAGE

 

HAPPY BIRTHDAY, ALISTAIR !

ALISTAIR MacLEAN (1922-1987), ROMANCIER ET SCÉNARISTE ÉCOSSAIS, SPÉCIALISTE DES BEST-SELLERS DE GUERRE ET D’ESPIONNAGE.

 

« LA DISPARITION D’ALICE CREED » (2009)

Écrit et réalisé par J Blakeson, « LA DISPARITION D’ALICE CREED » est la parfaite démonstration qu’un bon scénario, un trio d’acteurs compétents et un dialogue soigné, peuvent compenser un budget minuscule et faire oublier que les trois-quarts de l’action se déroulent dans le huis clos d’un appartement désert transformé en geôle.

Gemma Arterton est kidnappée par deux hommes cagoulés (Martin Compston et Eddie Marsan) qui l’enferment, l’attachent et exigent une rançon. Pendant sa dure captivité, il va se passer énormément de choses, des coups de théâtre vont se succéder, la paranoïa va grimper en flèche et la zizanie va séparer les deux complices. Un scénario simple, mais extrêmement bien ficelé, qui oblige littéralement à ne pas quitter l’écran des yeux une seconde et à toujours s’attendre au pire. La réalisation, efficace, se fait discrète et au service de l’histoire. Le film va droit au but, aucun autre personnage n’apparaît à l’image hormis l’otage et ses deux bourreaux. La relation entre ces derniers, un ex-taulard menaçant et coléreux (Marsan, fabuleux d’intensité comme toujours) et un jeune homme un peu trop malin et tordu (Compston, d’une totale ambiguïté) est au cœur du film pendant une bonne partie, mais progressivement, leur victime émerge de son statut de « paquet » immobile et asservi, pour prendre une étonnante dimension. Charnelle, moins fragile qu’elle n’en a l’air, pleine de ressources, Gemma Arterton tire le maximum de ce rôle ingrat qu’elle parvient à faire vivre et à rendre passionnant, jusqu’à l’épilogue réjouissant de noirceur. « LA DISPARITION D’ALICE CREED » vaut vraiment le coup d’œil, car c’est un thriller-en-chambre inattendu et bourré de trouvailles narratives que nous ne dévoilerons pas davantage pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte. À savourer.

MARTIN COMPSTON, EDDIE MARSAN ET GEMMA ARTERTON

 

CONRADO SAN MARTIN : R.I.P.

CONRADO SAN MARTIN (1921-2019), SECOND RÔLE ESPAGNOL À LA LONGUE FILMO, APERÇU EN VOISIN DANS « IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’OUEST ».

 

« AU-REVOIR, À JAMAIS » (1996)

Écrit par Shane Black (largement inspiré par « LA MÉMOIRE DANS LA PEAU » de Robert Ludlum), « AU-REVOIR, À JAMAIS » est une sorte de petit miracle, puisqu’il demeure le meilleur film du généralement décevant Renny Harlin et offre leurs rôles les plus gratifiants à Geena Davis et à Samuel L. Jackson. Le tout dans un thriller d’espionnage ludique, hyperviolent, teinté de comédie et dont les F/X ont étonnamment très peu vieilli.

Davis est donc une gentille institutrice provinciale et mère de famille amnésique depuis huit ans, qui voit son passé ressurgir et se souvient peu à peu qu’elle fut une tueuse au service de la CIA. Flanquée d’un sympathique « privé » bas-de-gamme » (Jackson), elle va tenter de retrouver ses anciens employeurs qui ont mis un contrat sur sa tête. Le scénario est imparable, laisse le champ libre à pléthore de morceaux de bravoure, de fusillades dantesques, d’explosions apocalyptiques. Mais ce qui rend ce film unique et si attachant, c’est l’alchimie entre les deux vedettes. Elle, qui maîtrise d’impressionnante façon les métamorphoses physiques et mentales de son personnage schizophrène. Certains de ses regards et de ses sourires confinent à la possession diabolique ! Lui, formidable en tocard inopérant en quête de rédemption. Chacun de leurs face-à-face est un pur régal. Ils sont très bien entourés par Craig Bierko en méchant haïssable, Brian Cox en ex-espion mal embouché, G.D. Spradlin en président ou David Morse et Melina Kanakaredes. Que du très beau linge ! « AU-REVOIR, À JAMAIS » mixe sans aucun complexe le blockbuster façon eighties aux codes du « film noir », pratique l’humour iconoclaste sans retenue et aligne les séquences d’action les plus époustouflantes de son temps. Toute la fin autour du camion prêt à exploser est magistrale. À revoir donc, car le film n’a pas pris la moindre ride et génère toujours la même euphorie sans arrière-pensée. Pour un peu, on regretterait presque qu’il n’y ait pas eu de sequels…

GEENA DAVIS ET SAMUEL L. JACKSON

 

HAPPY BIRTHDAY, ANOUK !

ANOUK AIMÉE, IMMORTALISÉE PAR « UN HOMME ET UNE FEMME », VUE CHEZ BECKER, FELLINI, CUKOR, ETC. LONGUE ET RICHE CARRIÈRE.